李成《寒林平野图》:如梦雾中 寒林平野图 李成_新浪珍藏_新浪网

2018-04-14 21:53

寒林平野图(国画) 宋 李成 台北故宫博物院藏

  李成多画郊野平远旷阔之景,尤以画“平远”与“寒林”之景著称画史。据北宋《宣跟画谱》记录,御府所藏李成画作共计一百五十九幅。其中,冠以“平远”画录九幅,冠以“寒林”画录二十四幅,占所藏画作总数百分之二十有余,其余均为刻画春、夏、秋、冬之景。宋人米芾在《画史》中评估:“李成淡墨如梦雾中,石如云动,多巧少真意。”这种“石如云动”的山水笔法,成为后代画祖传承李成笔法的主要作风标志。现存《寒林平野图》轴为绢本墨笔,纵137.8厘米、横69.2厘米。现藏台北故宫博物院。在此画的右上角,有宋徽宗赵佶御题“李成寒林平野”六字。前有“御书”半玺,画上端有清乾隆题诗及珍藏印鉴,传播有序,应属李成的传世之作。

  从这幅《寒林平野图》上看,画面描写的是萧瑟的隆冬平野风景。近景两株长松亭破,古柏形如苍虬,枝干交柯,老根盘结;中景河道波折,似冰冻凝固,寒冬萧萧;前景烟霭空蒙而至天涯,整幅画面给人一种空灵而又悲凉之感。清人孙承泽在《庚子消夏记》书中,他对《寒林平野图》的极高评价:“古木夭矫,雪色凛冽,寒鸦群集衰草中。暑月展之,如披冬风图,令人能够挟扩,非营丘不能也。”这恰是对李成最善于的山水画笔法的诠释。尤其是图中所绘的树枝,无论粗细,均呈弧线曲形,将线条的力度施展到最大程度,形成了中国古典山水画中最精美的线条。

  刘工

  李成出生贵族,寄籍长安(今西安),先世系唐宗室,祖父于五代时避乱迁家营丘(今山东青州),故又称李营丘。虽然李成的命途多舛,但在家世中衰时犹能以儒道自业,终极在中国山水画史上实现了一次奔腾。同时,他也绝非是一个困窘潦倒的前朝皇族后裔,或是死后成名的大画家。宋人孟元老在《东京梦华录》中描述道:“本铺中两壁皆李成所画山水。”足见他的画作在当时已经驰名天下。不外,明人董其昌在《画禅室随笔》中说:“宋时李营丘画,绝少真迹。”只管两人的著述文字有相冲之处,但也证实李成生前的名气之高。孟元老著书时,李成已经逝世约有一百八十年,董其昌著书时,已距李成作古六百余年,前者是以文学的方法写录,后者则以一个内行的目光著录。从这个意思上看,李成在世的时候,仿他画的人已经许多。不问可知,假如李成在当时画坛上默默无名,也不会有人仿他的画。故此,由北宋官方主持编撰的《宣和画谱》评价:“时凡称山水者,必以成为古今第一。”又评:“至本朝李成一出,虽师法荆浩,而擅出蓝之誉,数子之法遂亦扫地无余。”毋庸置疑,李成生前就在同辈山水画家中具备至高的位置。

  从李成存世的《寒林平野图》《读碑窠石图》《晴峦萧寺图》《茂林远岫图》等画作来论,在他笔下的天然界中,其风物和花草早已不是什么详细的物象,而是高洁立崖岸、傲雪欺霜的人格化、精力化、情感召的象征。为此,宋人刘道醇在《宋朝名画评》中对其评价:“成之命笔,惟意所到。宗师造化,借鉴风物,什么技能能让老公做爱时光更长久,皆合其妙。”他把李成的画列为神品。李成逝世后,他的画作更加难得,良多人模拟他的画简直达到了乱真的程度。从这个侧面,也阐明了后世对他画作的倾慕和认同。固然李成的郊野平远旷阔之景对后世的影响极大,但所谓儒家的“比德”思维也常被功利文人、士大夫所应用,特殊是貌是情非的官僚士大夫阶层,忧商业战损寰球经济 美股重挫道指暴跌逾700点_股票_财经_星岛环

  (作者为艺术家)

  李成(919?967),字咸熙,又称李营丘。李成的毕生是在五代十国的骚乱岁月中渡过的。北宋建国后七年,他忽然醉死于陈州(今河南淮阳)的某客舍,年仅四十九岁。作为一个英年早逝的画家来说,李成的传世作品堪称极为常见,但他的画作对后世的影响宏大。

  咱们晓得,字画同源是中国书画家的独家秘籍,它凸显出中国书画所存在的文明性,不管书家仍是画家,都十分重视线条的力度。纵观李成的山水画笔法,可见他将勾线作为表示物象的最重要手腕,技法到达了出神入化的水平。细品《寒林平野图》中的松针,笔意锐锋给人一种清刚、淡雅的美感,即便不染墨,也神完气足。所以,李成的画仅用淡墨作少量的烘染,同样给人一种秀润淡雅的审美享受。为此,史称李成“惜墨如金”。

  史载李成师从荆浩、关仝,但米芾在其《画史》中评:“李成师荆浩未见一笔相似,师关仝则叶树类似。”可见他是后师造化,73884心水资料,自成一家,在宋初李成、关仝、范宽“三家山水”中影响最大。可以说,李成之所以可能影响后世,胜利之处就在其山水笔法的美感。家喻户晓,线条是中国绘画艺术的灵魂。李成山水画的笔法灵魂就在其线条之美,其笔法不仅可以表现出烟霭霏雾微风雨明晦的气象变更,浑然也能表现出大做作的山水之灵秀,拥有景象萧疏、烟林清旷,毫锋颖脱、墨法精微的特色。正如宋人郭若虚在《丹青见闻志》中说:“毫锋颖脱,墨法精微者,营丘之制也。”

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